"Névoa" - Poema de Fernando Pessoa

Mar de nuvens visto da Montanha Jhushan em Taiwan. (Daqui)

Névoa


A névoa envolve a montanha,
Húmido, um frio desceu.
O que é esta mágoa estranha
Que o coração me prendeu?

Parece ser a tristeza
De alguém de quem sou ator,
Com fantasiada viveza
Tornada já minha dor.

Mas, não sei porquê, me dói
Qual se fora eu a ilusão;
E há névoa em tudo o que foi
E frio em meu coração.


Fernando Pessoa

 

Montanhas Huangshan (Daqui)

 

Desce a névoa da montanha


Desce a névoa da montanha,
Desce ou nasce ou não sei quê...
Minha alma é a tudo estranha,
Quando vê, vê que não vê.
Mais vale a névoa que a vida...
Desce, ou sobe: enfim, existe.
E eu não sei em que consiste
Ter a emoção por vivida,
E, sem querer, estou triste.

2-9-1935

Fernando Pessoa

Montanhas Huangshan (Daqui)
(Património Mundial da Humanidade em 1990 pela UNESCO)

 

 

"O Ciclo do Progresso" - Jean Jacques Rousseau

Vista noturna da Ponte de Santo Ângelo sobre o Rio Tibre, com a Basílica de São Pedro ao fundo ao crepúsculo, vistas da ponte Umberto I.

O Ciclo do Progresso

Da sociedade e do luxo que ela engendra, nascem as artes liberais e mecânicas, o comércio, as letras, e todas essas inutilidades que fazem florescer a indústria, enriquecem e perdem os Estados. A razão desse deperecimento é muito simples. É fácil ver que, pela sua natureza, a agricultura deve ser a menos lucrativa de todas as artes, porque, sendo o seu produto de uso mais indispensável para todos os homens, o preço deve estar proporcionado às faculdades dos mais pobres. Do mesmo princípio pode-se tirar a regra de que, em geral, as artes são lucrativas na razão inversa da sua utilidade, e de que as mais necessárias, finalmente, devem tornar-se as mais negligenciadas. Por ai se vê o que se deve pensar das verdadeiras vantagens da indústria e do efeito real que resulta dos seus progressos. Tais são as causas sensíveis de todas as misérias em que a opulência precipita, finalmente, as nações mais admiradas. 

À medida que a indústria e as artes se estendem e florescem, o cultivador desprezado, carregado de impostos necessários à manutenção do luxo, e condenado a passar a vida entre o trabalho e a fome, abandona o campo para ir procurar na cidade o pão que devia levar para lá. Quanto mais as capitais impressionam de admiração os olhos estúpidos do povo, tanto mais seria preciso lastimar o abandono dos campos, as terras incultas e as estradas cheias de cidadãos desgraçados transformados em mendigos ou ladrões, e destinados um dia a acabar a sua miséria pelos caminhos ou sobre um monte de esterco. É assim que o Estado se enriquece por um lado, e se enfraquece e se despovoa, por outro, e que as mais poderosas monarquias, após muitos trabalhos para se tornarem opulentas e desertas, acabam por se tornar a presa de nações pobres que sucumbem à funesta tentação de as invadir, e que são invadidas e enfraquecem por sua vez, até que elas mesmas sejam invadidas e destruídas por outras. 

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), in 'Discurso Sobre a Origem da Desigualdade'

Retrato de Rousseau em 1753, pintado por Maurice Quentin de La Tour

Pensamento

"O homem nasce livre, e em toda parte é posto a ferros. Quem se julga o senhor dos outros não deixa de ser tão escravo quanto eles."

(Jean-Jacques Rousseau)

"Rua de Roma"... Poema de David Mourão-Ferreira

Centro histórico de Roma, Itália, Património Mundial pela UNESCO

Rua de Roma

Quero uma rua de Roma 

com seus rubros com seus ocres 

com essa igreja barroca 

essa fonte esse quiosque 

aquele pátio na sombra 

ao longe a luz de um zimbório 

mais o cimo dessa torre 

que não tem raiz no solo.

Em troca darei Moscovo 

Oslo Tóquio Banguecoque. 

Fugaz e secreta à força 

de se mostrar rumorosa 

só essa rua de Roma 

em cada nervo me toca. 

Por isso a quero assim toda 

opulenta de tão pobre 

com o voo desta pomba 

o ribombar desta moto 

com este bar de mau gosto 

em cuja esplanada tomo 

este espresso após o almoço 

à tarde um campari soda. 

Em troca darei Lisboa 

Londres Rio Nova Iorque 

toda a prata todo o ouro 

que não tenho em nenhum cofre 

só no cotão do meu bolso 

e no que a pátria me explora. 

Quero essa rua de Roma. 

Aqui onde estou sufoco. 

Aqui as manhãs irrompem 

de noites que nunca morrem. 

Quero esse musgo essa fonte 

essas folhas que se movem 

sob o sopro do siroco 

ora tépido ora tórrido 

frente à igreja barroca 

tão apagada por fora 

mas que do altar ao coro 

por dentro aparece enorme. 

Quero essa rua de Roma 

casta rugosa remota. 

Em troca darei as lobas 

que não aleitaram Rómulo 

mas me deixaram na boca 

o travo do transitório. 

Quero essa rua de Roma 

sem conhecer quem lá mora 

além da madonna loura 

misto de corça e de cobra 

que ao longo de tantas noites 

tanta insónia me provoca. 

Quanto às restantes pessoas 

inventarei como sofrem. 

Quero essa rua de Roma. 

Terá de ser sem demora. 

Sabemos lá quando rondam 

abutres à nossa roda. 

Mas não me lembro do nome 

da rua que assim evoco 

soberba se bem que tosca 

direita se bem que torta 

com um Sol que tanto a doura 

como a seguir a devora. 

Em troca darei o troco 

do que por nada se troca 

o florescer de uma bomba 

o deflagrar de uma rosa. 

Quero essa rua de Roma. 

Amanhã. Ontem. Agora. 

Que importa saber-lhe o nome 

se a trago dentro dos olhos. 

Há uma igual em Verona. 

Outra ainda mais a norte. 

Outra talvez nem tão longe 

num burgo que o mundo ignora. 

Outra que apenas se encontra 

onde a paixão a descobre. 

Mas rua sempre de Roma. 

Romana em todo o seu porte 

mistura de alma e de corpo 

aquém além do ilusório. 

Romana mesmo que em Roma 

não haja quem a recorde. 

Onde quer que o sexo a sonhe 

e o coração a coloque 

é lá que todo sou todo. 

Aqui não.
 Aqui não posso.

David Mourão-Ferreira, in 'Os Ramos Os Remos'

 Ettore Roesler Franz

Retrato de Ettore Roesler Franz (1845-1907) por Giacomo Balla (1871-1958),

 pintado em Villa d'Este, c. 1902, exposto na Bienal de Veneza de 1903

Ettore Roesler Franz (Roma, 11 de maio de 1845 - Roma, 26 de março de 1907) foi um pintor e fotógrafo italiano de origem alemã. Era especialista na técnica de aguarela. Seu trabalho mais famoso é uma série de 120 aguarelas chamada "Roma sparita", onde ele retratou com grande realismo partes da cidade que ele supunha que seriam destruídas no esforço de modernização. Muitas dessas aquarelas estão hoje no Museu de Roma em Trastevere.

Em 1902, ele foi retratado por Giacomo Balla numa famosa pintura exibida na Bienal de Veneza.

"Roma sparita" 

Aguarelas de Ettore Roesler Franz

Ponte Rotto em Roma

 Piazza Barberini

 

Pensamento

"A humanidade que deveria ter seis mil anos de experiência, recai na infância a cada geração."

(Tristan Bernard)

"Seguro assento na coluna firme" - Poema de Ricardo Reis

The Palace of Versailles, c. 1668, by Pierre Patel (Versailles Museum)

Seguro assento na coluna firme 

(1)

Seguro assento na coluna firme

Dos versos em que fico,

Nem temo o influxo inúmero futuro

Dos tempos e do olvido;

Que a mente, quando, fixa, em si contempla

Os reflexos do mundo,

Deles se plasma torna, e à arte o mundo

Cria, que não a mente.

Assim na placa o externo instante grava

 Seu ser, durando nela.

Ricardo Reis, in "Odes"

Heterónimo de Fernando Pessoa

1ª publ. in Atena, nº 1. Lisboa: Out. 1924.

Palácio de Versalhes 

(Château de Versailles)

Vista aérea do Palácio e Parque de Versalhes, Património Mundial da UNESCO

Lugar de residência privilegiado da monarquia francesa de Luís XIV a Luís XVI, o castelo de Versailles, a 16 Km a sudoeste de Paris, embelezado por várias gerações de arquitetos, escultores, ornamentistas e paisagistas, foi para a Europa durante mais de um século o modelo daquela que devia ser uma residência real.

Fachada do Palácio de Versalhes, França - Arquitetura Barroca Francesa

O Palácio de Versalhes (Château de Versailles) é um castelo real localizado na cidade de Versalhes, uma aldeia rural à época de sua construção, mas atualmente um subúrbio de Paris. Desde 1682, quando Luís XIV se mudou de Paris, até a família Real ser forçada a voltar à capital em 1789, a Corte de Versalhes foi o centro do poder do Antigo Regime na França.

Em 1660, de acordo com os poderes reais dos conselheiros que governaram a França durante a menoridade de Luís XIV, foi procurado um local próximo de Paris mas suficientemente afastado dos tumultos e doenças da cidade apinhada. O monarca queria um local onde pudesse organizar e controlar completamente um Governo da França por um governante absoluto. Resolveu assentar no pavilhão de caça de Versalhes, e ao longo das décadas seguintes expandiu-o até torná-lo no maior palácio do mundo. 

Versalhes é famoso não só pelo edifício, mas como símbolo da Monarquia absoluta, a qual Luís XIV sustentou.

Luís XIV (1638-1715), o Rei-Sol, filho de Luís XIII e de Ana da Áustria

Considerado um dos maiores do mundo, o luxuoso Palácio de Versalhes, construído pelo rei Luís XIV, o "Rei Sol", a partir de 1664, foi por mais de um século modelo de residência real na Europa. Possui 2 153 janelas, 67 escadas, 352 chaminés, 700 quartos, 1 250 lareiras e 700 hectares de parque. 

Louis Le Vau, primeiro arquiteto de Versalhes.

Incumbido da tarefa de transformar o que era o pavilhão de caça de Luís XIII, no mais opulento palácio da Europa, o arquiteto Louis Le Vau reuniu centenas de trabalhadores e começou a construir um novo edifício ao lado do já existente. Foram assim realizadas sucessivas ampliações - apartamentos reais, cozinhas e estábulos - que formaram o Pátio Real. Le Vau, não conclui as obras. 

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708), segundo arquiteto de Versalhes.

Após a morte do arquiteto Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart tornou-se, em 1678, o arquiteto responsável por dar continuidade ao projeto de expansão do palácio.

Jules Hardouin-Mansart,  Grande Trianon, interior

Jules Hardouin-Mansart, Galerie des Glaces (Galeria dos Espelhos)

Jules Hardouin-Mansart foi quem construiu o Laranjal, o Grande Trianon, as alas Norte e Sul do Palácio, a Capela e a Galeria dos Espelhos (onde foi ratificado, em 1919, o Tratado de Versalhes). A última, trata-se de uma sala com 73m de comprimento, 12,30m de altura e iluminada por dezessete janelas que têm a sua frente, espelhos que refletem a vista dos jardins.

Charles Le Brun (1619-1690), retrato por Nicolas de Largilliere

Na segunda metade do século XVII, Charles Le Brun  já se encontrava ao serviço de Luís XIV de França, a dirigir a Academia Real de Pintura e Escultura fundada por ele e na decoração do Palácio de Versalhes, para quem trabalhou até à data da sua morte.

André Le Nôtre (1613-1700), por Carlo Maratta

Em 1837 o castelo foi transformado em museu de história. O palácio está cercado por uma grande área de jardins, uma série de plataformas simétricas com canteiros, estátuas, vasos e fontes trabalhados, projetados por André Le Nôtre. Como o parque é grande, um trem envidraçado faz um passeio entre os monumentos. 

Classificados como património mundial da Humanidade pela Unesco em 1979, o palácio e o parque de Versailles representam uma das mais belas criações de arte francesa do Séc. XVII. (Daqui)

"O Que Há de Mais Belo na Nossa Vida" - Albert Einstein

Catedral de Santa Maria del Fiore (1296-1436), Florença, Itália. Estilo dominante: Gótico-Renascentista.
Património Mundial pela UNESCO

O Que Há de Mais Belo na Nossa Vida 

O que há de mais belo na nossa vida é o sentimento do mistério. É este o sentimento fundamental que se detém junto ao berço da verdadeira arte e da ciência. Quem nunca o experimentou nem sabe já admirar-se ou espantar-se. Pode considerar-se como morto, sem luz, totalmente cego! A vivência do mistério — embora com laivos de temor — criou também a religião. A consciência da existência de tudo quanto para nós é impenetrável, de tudo quanto é manifestação da mais profunda razão e da mais deslumbrante beleza e, que só é acessível à nossa razão nas suas formas mais primitivas, essa consciência, esse sentimento, constituem a verdadeira religiosidade. Nesse sentido, e em mais nenhum, pertenço à classe dos homens profundamente religiosos. Não posso conceber um Deus que recompense e castigue os objectos da sua criação, ou que tenha vontade própria, de puro arbítrio no género da que nós sentimos dentro de nós. Nem tão-pouco consigo imaginar um indivíduo que sobreviva à sua morte corporal; as almas fracas que alimentem tais pensamentos fazem-no por medo ou por egoísmo ridículo. A mim basta-me o mistério da eternidade da vida, a consciência e o pressentimento da admirável elaboração do ser, assim como o humilde esforço para compreender uma partícula, por mais pequena que seja, da razão que se manifesta na natureza. 

Albert Einstein, in 'Como Vejo o Mundo'

Catedral de Santa Maria del Fiore. Desde o Renascimento, a harmonia, simetria 

e proporções corretas são consideras elementos essenciais da beleza universal.

Pensamento

"É durante a noite que é belo acreditar na luz."

(Jean Rostand)

Jean Rostand (30 de outubro de 1894 — 3 de setembro de 1977) foi um biólogo, filósofo moralista e historiador francês.

Esta breve animação, criada por Fernando Baptista e Matthew Twomblym e apresentada pelo National Geographic, oferece uma ideia de como pode ter sido construída a cúpula. 

Em 1419, o projeto de Filippo Brunelleschi foi o vencedor do concurso de arquitetura 

para a construção da cúpula da Santa Maria del Fiore, em Florença, Itália.

"O Teatro e a Sátira Política" - por Harold Pinter

A Catedral e a Torre Inclinada de Pisa, na Piazza dei Miracoli (Praça dos Milagres). 

A Praça é Património Mundial pela UNESCO e ambos os edifícios são exemplos de arquitetura românica.

O Teatro e a Sátira Política

O teatro político coloca toda uma série de problemas. Há que evitar os sermões a todo o custo. A objetividade é essencial, deve-se deixar as personagens respirar o seu próprio ar. O autor não pode confiná-las nem obrigá-las a satisfazer o seu próprio gosto, inclinações ou preconceitos. Tem de estar preparado para as abordar sob uma grande variedade de ângulos, um leque de perspetivas diversas, apanhá-las de surpresa, talvez, de vez em quando, mas deixando-lhes a liberdade de seguirem o seu próprio caminho. Isto nem sempre funciona. E a sátira política, é evidente, não obedece a nenhum destes preceitos; faz exatamente o inverso, e é essa a sua função principal. 

Harold Pinter, in "Discurso de Aceitação do Prémio Nobel"

Harold Pinter, fotografia de Eamonn McCabe

Harold Pinter (Londres, 10 de outubro de 1930 — Londres, 24 de dezembro de 2008) foi um ator, diretor, poeta, roteirista, e certamente um dos grandes dramaturgos do século XX, além de destacado e incómodo ativista político britânico.

Foi um dos grandes representantes do teatro do absurdo junto com Samuel Beckett e Eugène Ionesco. Recebeu o Nobel de Literatura de 2005 e o prémio Companion of Honour da Rainha da Inglaterra pelos serviços prestados à literatura. (Daqui)

"A Falta de Cultura Ética da Nossa Civilização"... de Albert Einstein

A Simetria na Arquitetura do Taj Mahal em Agra, Índia (Património Mundial da UNESCO e

uma das Novas Sete Maravilhas do Mundo.)

A Falta de Cultura Ética da Nossa Civilização

Creio que o exagero da atitude puramente intelectual, orientando, muitas vezes, a nossa educação, em ordem exclusiva ao real e à prática, contribuiu para pôr em perigo os valores éticos. Não penso propriamente nos perigos que o progresso técnico trouxe diretamente aos homens, mas antes no excesso e confusão de considerações humanas recíprocas, assentes num pensamento essencialmente orientado pelos interesses práticos que vem embotando as relações humanas. 

O aperfeiçoamento moral e estético é um objectivo a que a arte, mais do que a ciência, deve dedicar os seus esforços. É certo que a compreensão do próximo é de grande importância. Essa compreensão, porém, só pode ser fecunda quando acompanhada do sentimento de que é preciso saber compartilhar a alegria e a dor. Cultivar estes importantes motores de ação é o que compete à religião, depois de libertada da superstição. Nesse sentido, a religião toma um papel importante na educação, papel este que só em casos raros e pouco sistematicamente se tem tomado em consideração. 

O terrível problema magno da situação política mundial é devido em grande parte àquela falta da nossa civilização. Sem «cultura ética», não há salvação para os homens. 

Albert Einstein, in 'Como Vejo o Mundo'