"Árvore" - Poema de Carlos de Oliveira

 

 
William Merritt Chase (American Impressionist painter and teacher, 1849–1916), 

'The Olive Grove', c. 1910.

 

Árvore

I

As raízes da árvore
rebentam
nesta página
inesperadamente,
por um motivo
obscuro
ou sem nenhum motivo,
invadem o poema
e estalam
monstruosas
buscando qualquer coisa
que está
em estratos
fundos,

II

talvez poços,
secretas
fontes primitivas,
depósitos, recessos
onde haja
um pouco de água
que as raízes
procuram
de página
em página
com a sua obsessão,
múltiplos filamentos
trespassando o papel,

III

seguindo o fio
da tinta
que desenha
as palavras
e tenta
fugir ao tumulto
em que as raízes
grassam,
engrossam, embaraçam
a escrita
e o escritor:

como podem
crescer
de tal modo

IV

no poema,
se a árvore
foi dispersa
em pranchas de soalho,
em móveis e baús
que fecham
para sempre
coisas
tão esquecidas,
como podem
romper
de súbito impetuosas
na aridez
do livro

V

e perseguir-me
assim,
se a areia
donde vêm
já vitrificada
pelo tempo
oculta
a árvore que morreu:

procuram
instalar-se
no interior da linguagem
ou substituí-la
por uma
infiltração

VI

quase
mortalizante:
mas
de repente
como apareceram
as raízes sossegam
[que terão
encontrado?]
e retiram
com o mesmo fluxo
do mar que se retrai e deixa
atrás de si
silêncio:

VII

é então que vejo
no halo mais antigo
a árvore desolada,
os ramos em que poisam
as aves
doutros livros,
e pressinto
as raízes
através da sílica
onde a família dorme
com os ossos dispostos
nessa arquitetura
duvidosa
de símbolos

VIII

que chegaram
aqui
de mão em mão
para caberem todos
na constelação
exígua
que fulgura
ao canto do quarto:
o baú ponteado
como o céu
por tachas amarelas,
por estrelas
pregadas na madeira
da árvore.

Carlos de Oliveira (1921–1981),
in 'Micropaisagem', 1968,
Dom Quixote

 

 
'Micropaisagem' de Carlos de Oliveira;
Coleção: Cadernos de Poesia nº 1;
Editora: Dom Quixote, 1ª ed. 1968.

 

 

Micropaisagem

Incluído numa segunda fase da obra poética de Carlos de Oliveira, marcada por uma "procura intensificada da depuração e da concentração expressiva" (GUSMÃO, Manuel - A Poesia de Carlos de Oliveira (estudo e antologia), Lisboa, Ed. Comunicação, 1981, p. 68), tendência que se reflete no rigor de construção, no estilo mais elíptico e substantivo, mais "minucioso na escolha e ordenação das palavras" (id., ibi., p. 69), sendo que "a menor e regular dimensão dos poemas ou dos seus fragmentos-unidades internas, no caso dos poemas 'compostos', facilitam e produzem uma mais intensa tensão rítmica e expressiva interna", em Micropaisagem agudiza-se, se comparado com volumes anteriores, o carácter autorreferencial da poesia, ao mesmo tempo que a captação das imagens do mundo mineral tende a conduzir a um ocultamento do sujeito poético sob uma paisagem estagnada embora em milenar movimento: "Se o poema / analisasse / a própria oscilação / interior, / cristalizasse / um outro movimento / mais subtil, / o da estrutura / em que se geram / milénios depois / estas imaginárias / flores calcárias, / acharia / o seu micro-rigor" ("Estalactite", in Micropaisagem).

Equacionando a dinâmica lenta de sedimentação da realidade e a construção do poema, avulta neste volume a consciência de um trabalho de despojamento, de filtragem, imperioso para que, na sua forma final, o poema condense, com brevidade, um ritmo íntimo, um subterrâneo entrelaçar de sentidos, a sua nudez e essencialidade. (daqui)
 

"John Brown's Body" - Poema de Stephen Vincent Benét

Horace Pippin (American painter, 1888–1946), 'John Brown going to his hanging', 1942,

Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

[John Brown (Torrington, 9 de maio de 1800 – Charles Town, 2 de dezembro de 1859) foi um líder proeminente no movimento abolicionista dos Estados Unidos nas décadas anteriores à Guerra Civil. Ele ganhou proeminência nacional na década de 1850 por seu abolicionismo radical e sua participação no Bleeding Kansas. Em 1859, Brown foi capturado, julgado e executado pelo governo da Commonwealth da Virgínia por ter liderado e tentado incitar uma rebelião de escravos em Harpers Ferry.] (daqui)

***

John Brown's Body


John Brown's body lies a-mouldering in the grave.
Spread over it the bloodstained flag of his song,
For the sun to bleach, the wind and the birds to tear,
The snow to cover over with a pure fleece
And the New England cloud to work upon
With the grey absolution of its slow, most lilac-smelling rain,
Until there is nothing there
That ever knew a master or a slave
Or, brooding on the symbol of a wrong,
Threw down the irons in the field of peace.
John Brown is dead, he will not come again,
A stray ghost-walker with a ghostly gun.


Stephen Vincent Benét,
in "John Brown's Body", 1928

The first edition cover "John Brown's Body",

by Stephen Vincent Benét, 1928,

 published by Doubleday, Doran.

 

[John Brown's Body (1928) is an American epic poem written by Stephen Vincent Benét. The poem's title references the radical abolitionist John Brown, who raided the federal armory at Harpers Ferry, Virginia in October 1859. He was captured and hanged later that year. Benét's poem covers the history of the American Civil War. It won the Pulitzer Prize for Poetry in 1929. It was written while Benét was living in Paris after receiving a Guggenheim Fellowship in 1926.] (daqui)

 

 

Stephen Vincent Benét at Yale College in 1919

Stephen Vincent Benét, escritor norte-americano nasceu em 1898, em Bethlehem, Pensilvânia, e morreu a 13 de março de 1943, na cidade de Nova Iorque. 
Oriundo de uma família de militares e de escritoras, Benét terá tido acesso, desde muito cedo, à biblioteca do seu pai. Os tratados marciais tê-lo-iam inflamado de patriotismo e, seguindo a tradição familiar, terá sido enviado, com dez anos apenas, para a Academia Militar de Hitchcock. Desgostado da brutalidade da escola, lia a poesia que Shelley compusera nos recreios de Eton, e nela se inspirava. Publicou a sua primeira coletânea de poemas aos dezassete anos de idade, Five Men And Pompey (1915). 
Declarado inapto para a recruta, por motivo de deficiência de visão, foi, no entanto, aceite pelos serviços criptográficos militares, em Washington.
Para a sua licenciatura em Yale, em 1919, ao invés de apresentar uma tese, submeteu o seu terceiro volume de poemas à apreciação dos seus mestres. 
O primeiro romance de Benét, The Beginning Of Wisdom, de cariz autobiográfico, foi publicado em 1921. Continuou os seus estudos na Sorbonne, em Paris, onde conheceu a mulher que viria a ser a sua esposa, a escritora Rosemary Carr. Regressou aos Estados Unidos em 1923. 
Durante a década de 20, publicou três outros romances, Young People's Pride (1922), Jean Huguenot (1923) e Spanish Bayonet (1926), romance histórico sobre a Florida do século XVIII com particular destaque para os antepassados do próprio autor. 

Em 1926, Benét voltou a França, onde viveu durante quatro anos, trabalhando no seu poema sobre a Guerra da Secessão, John Brown's Body, que viria a ser recompensado com o Pulitzer Prize, em 1929. 
Na década de 30, Benét publicou, entre outras obras, A Book of Americans (1933), de coautoria com a sua esposa, The Burning City (1936), que incluía o poema "Litany for Dictatorships", The Headless Horseman (1937) e Thirteen O'Clock (1937), de que fazia parte o famoso conto "The Devil and Daniel Webster", que seria posteriormente convertido em peça de teatro, ópera, e mesmo um filme que viria a ser intitulado All That Money Can Buy. Durante esta época, Benét, pressionado por razões financeiras, escreveria também argumentos para a indústria de Hollywood e uma grande variedade de contos. 
No início dos anos 40, Benét foi um ferranho defensor da entrada dos Estados Unidos da América na Segunda Guerra Mundial. O presidente Roosevelt teria lido, na sede das Nações Unidas, uma oração especialmente composta por Benét para a ocasião. 
Foi galardoado postumamente com o prémio Pulitzer, pelo seu volume de poesia inacabado Western Star, publicado pouco após a morte do autor. (daqui)

 

Horace Pippin, 'School Studies', 1944. National Gallery of Art, Washington.


"Coragem... pequeno soldado do imenso exército. Os teus livros são as tuas armas, a tua classe é a tua esquadra, o campo de batalha é a terra inteira, e a vitória é a civilização humana."

Edmondo De Amicis, em "Cuore" ("Coração"), 1886. 

[Edmundo De Amicis (1846–1908) foi um escritor e militar italiano. Sua obra de maior destaque é "Coração" (em italiano "Cuore"). Este livro tinha o objetivo de criar uma identidade nacional e cultural para a Itália recém-unificada. A história narra a vida de uma turma de alunos na escola pública e o professor conta um conto por mês, exaltando em cada conto atos de heroísmo de um menino de cada uma das províncias italianas. Foi adotado como livro de leitura em quase todas as escolas da Itália durante muitos anos.]

 

Horace Pippin, 'Domino Players', 1943, The Phillips Collection.


"O analfabeto do século XXI não será aquele que não consegue ler e escrever, mas aquele que não consegue aprender, desaprender e reaprender."

Alvin Toffler 

 

[Alvin Toffler (1928–2016) foi um escritor e futurista norte-americano, conhecido pelos seus escritos sobre a revolução digital, a revolução das comunicações e a singularidade tecnológica.]

 

"Camões e a tença" - Poema de Sophia de Mello Breyner Andresen

 

Francisco Augusto Metrass (Pintor romântico português, 1825–1861), 

'Camões na gruta de Macau', 1853, Museu do Chiado, Lisboa.


Camões e a tença


Irás ao Paço. Irás pedir que a tença
Seja paga na data combinada
Este país te mata lentamente
País que tu chamaste e não responde
País que tu nomeias e não nasce

Em tua perdição se conjuraram
Calúnias desamor inveja ardente
E sempre os inimigos sobejaram
A quem ousou seu ser inteiramente

E aqueles que invocaste não te viram
Porque estavam curvados e dobrados
Pela paciência cuja mão de cinza
Tinha apagado os olhos no seu rosto

Irás ao Paço irás pacientemente
Pois não te pedem canto mas paciência

Este País te mata lentamente


Sophia de Mello Breyner Andresen,
in 'Dual' [VI – Em Memória], Lisboa: Moraes, 1972.
Reprod. em 'Obra Poética III'. Lisboa: Caminho, 1991, p. 162.

 
***

 

A Bandeira de Portugal, criada por Columbano Bordalo Pinheiro,
adotada pelo governo em 1 de novembro de 1910 e aprovada
pelo parlamento em 19 de junho de 1911. 

 

Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas

O Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas celebra a data de 10 de Junho de 1580, data da morte de Camões, sendo também este o dia dedicado ao Anjo Custódio de Portugal. 
Este é também o dia da Língua Portuguesa, dos cidadãos e das Forças Armadas. 
Durante o Estado Novo, de 1933 até à Revolução dos Cravos de 25 de Abril de 1974, era celebrado como o Dia da Raça: a raça portuguesa ou dos portugueses. (daqui)

 

 ***

 

 

Francisco Augusto Metrass, in 'Revista Contemporânea
de Portugal e Brasil', Fev. 1861.

O artista plástico Francisco Augusto Metrass nasceu a 7 de fevereiro de 1825 e morreu a 14 de fevereiro de 1861.
Seguiu a carreira artística, contrariando a vontade do pai que preferia vê-lo prosseguir uma carreira no comércio. 

Em 1836 entrou para a Academia de Belas Artes de Lisboa, onde estudou com os mestres Joaquim Rafael e António Manuel da Fonseca. 

Em 1844 partiu para Roma onde teve como professores os pintores alemães Cornelius e Overbeck, que faziam parte do "Grupo dos Nazarenos", assim conhecidos porque se dedicavam especialmente à pintura religiosa. O primeiro quadro de Metrass com o título "Jesus acolhendo as crianças" foi realizado sob esta inspiração. 

Continuou a sua viagem por Itália, depois Paris, regressando a Lisboa onde realizou uma exposição nas salas da casa que ocupava no palácio dos condes de Lumiares a S. Roque. Não havendo qualquer reação do público ou da crítica, Metrass regressou a Paris e foi aí que, a partir de 1850, o seu talento começou a ser reconhecido, destacando se, então, não mais com temas religiosos, mas com a pintura histórica. 

O ano de 1856 trouxe-lhe a consagração com um dos seus quadros mais célebres: Só Deus retrata uma cena do dilúvio, onde uma mulher, tendo nos braços uma criança, é arrastada pelas águas. 

No apogeu do seu talento, e depois de ter pintado uma grande obra histórica intitulada "Camões lendo os Lusíadas", uma tuberculose não o deixou ir mas longe: em 1861, aos 36 anos, morreu na ilha da Madeira, deixando a sua obra incompleta. (daqui)

 

Francisco Augusto Metrass, 'Só Deus!', 1856, Museu do Chiado, Lisboa.


Descrição

Só Deus! – Numa composição de acentuado teor dramático, Metrass representa a figura de uma mulher com uma criança nos braços, deitada de costas sobre uns rochedos, inundados por uma forte torrente de água, segurando-se ela com a mão direita, ao alto, crispada, a um tronco partido. Salvas do naufrágio de que foram vítimas, a mãe olha para o céu, suplicante, agradecendo o milagre, estando a criança, nua e aterrorizada, agarrada a uma ponta dos cabelos da mãe, com uma expressão de pavor.
Destacam-se pormenores que contribuem para a expressão dinâmica e desesperada deste episódio, como o realismo dos rochedos musgosos e dos ramos de árvore empurrados pela torrente de água, em primeiro plano, reforçado pela posição em diagonal do corpo da mulher que cria instabilidade na cena, no branco lívido do seu rosto e do seu peito, sublinhados por uma iluminação eficaz. (daqui)

"Poesia entediada entre o cão e o gato" - Poema de Millôr Fernandes

 
Charles van den Eycken (Belgian painter, 1859–1923), 'Who Goes There?', n.d.

 

 Poesia entediada entre o cão e o gato 


O cão é o melhor amigo
Do homem.
Já o gato
É apenas
O pior inimigo do rato.
O cão ladra
(Ou não ladra).
Mas o gato
Esse jamais se enquadra;
Ronrona, ressona, mia,
Vadia,
Mas, no geral,
Apenas desconfia.
Parece cão por uns momentos
Mas em geral
Nada exprime de seus sentimentos.
Prefira o cão
– É mais irmão. Prefiro o gato
– É mais barato.

9/11/1955 

 

Millôr Fernandes (1923–2012), 

in "Essa cara não me é estranha e outros poemas".

 1. ed. São Paulo: Boa Companhia, 2014.

 

"Dorme, criança, dorme" - Poema de Fernando Pessoa

Josep de Togores i Llach (Pintor espanhol, 1893–1970), 'Niños durmiendo', 1927.


Dorme, criança, dorme


Dorme, criança, dorme,
Dorme que eu velarei;
A vida é vaga e informe,
O que não há é rei.
Dorme, criança, dorme,
Que também dormirei.

Bem sei que há grandes sombras
Sobre áleas de esquecer,
Que há passos sobre alfombras
De quem não quer viver;
Mas deixa tudo às sombras,
Vive de não querer.

16-3-1934

Fernando Pessoa,  

Poesias Inéditas (1930-1935),
Nota prévia de Jorge Nemésio.
Lisboa: Ática, 1955.

"Semeei no meu quintal" - Poema de António Mota

  
João Vaz de Carvalho (Pintor e ilustrador português, n. 1958), "Semeei no meu quintal" 

(Título de um dos poemas do novo livro-cd "Casa de Palavras" de António Mota,

 cantados por Daniel Completo. Editora Canto das Cores.)

Semeei no meu quintal


Semeei no meu quintal 
sementes de tangerina 
nasceram duas cadelas 
uma gorda e outra fina.

Semeei no meu quintal 
sementes de hortelã 
nasceram duas gatinhas 
uma gigante e outra anã. 

 

 Semeei no meu quintal 

sementes de couve tenrinha

nasceram duas frangas pretas

um coelho e uma galinha. 

 

Semeei no meu quintal 

sementes de manjerico

nasceram dois sabonetes

uma toalha e um penico.

 

Semeei no meu quintal 

sementes de boa pimenta

nasceram dois carrapatos

em cima duma jumenta. 

 

Semeei no meu quintal 

sementes de cravos vermelhos

nasceram duas cobras novas

e dois sapos muito velhos.

 

 Semeei no meu quintal 

fartei-me de semear

só não pus côdeas de pão

porque não as posso trincar. 

 

 

António Mota,

do livro "Se tu visses o que eu vi".
Editor: Gailivro

 

 

"Se tu visses o que eu vi" de António Mota,
Ilustração de Elsa Navarro
3ª ed. Gailivro, 2005.

António Mota, escritor português, nasceu em 1957, em Vilarelho, Ovil, no concelho de Baião, no distrito do Porto. Professor do Ensino Básico aposentado, publicou manuais escolares e é, com frequência, convidado a visitar Escolas Básicas, Secundárias e Bibliotecas Públicas em diversas localidades do país. Solicitado, também, a intervir em ações realizadas pelas Escolas Superiores de Educação, em todas elas partilha com os seus interlocutores experiências e memórias.

Autor com muitas dezenas de títulos, regularmente publicados, após a sua estreia literária (A Aldeia das Flores, 1979), foi galardoado, em 1983, com um prémio da Associação Portuguesa de Escritores (O rapaz de Louredo); em 1990, recebeu o Prémio Gulbenkian de Literatura para Crianças (Pedro Alecrim) e, em 1996, ganhou o Prémio António Botto. Em 2011, Pinguim foi uma das três obras nomeadas para o Prémio de melhor livro de Literatura Infantil de 2010, no âmbito dos Prémios SPA/RTP (Sociedade Portuguesa de Autores / Rádio Televisão Portuguesa).

Repartindo-se os textos do Autor, na generalidade, entre o conto (Abada de histórias, 1989; O Lobisomem, 1994) e a novela (Os Sonhadores, 1991; A Terra do Anjo Azul, 1994; Os Heróis do 6.ºF, 1996), não enjeita, porém, aventurar-se pelos caminhos do reconto (David e Golias, 1995) e da poesia (Sal, sapo, sardinha, 1996).

Com o coração e os olhos bem abertos para o mundo que o rodeia (em especial, um certo mundo rural duriense em processo de desertificação), tem a capacidade de transmitir aos leitores, de forma pitoresca e escorreita, experiências e sentimentos resultantes de verdadeiros atos de amor pelos seres que com ele coabitam (A Aldeia das Flores, 1979; O grilo verde, 1984; O rebanho perdeu as Asas, 1987; Jaleco, 1991). Incapaz de se distanciar das personagens, entra-lhes na pele, veste-as, sente-se, ele, também, quase interveniente, mesmo quando o seu discurso se processa na terceira pessoa. É essa aproximação afetiva de personagens-crianças, em vias de se tornarem adolescentes, e o conhecimento das suas preocupações e anseios (Cortei as tranças, 1990; Pedro Alecrim, 1988; O rapaz de Louredo, 1992) que conferem comunicabilidade à escrita de António Mota e lhe têm granjeado considerável número de leitores entre os jovens, que não resistem a esse convite para penetrar, pela mão de um entendido, no mundo exterior, desconhecido e agressivo, da cidade e do campo, ou, para com ele, partilharem alegrias, angústias e sonhos. – Quem é Quem na Literatura Infantojuvenil, 10/2011 (daqui)

 

"O Patinho" - Poema de Francisca Júlia da Silva Munster

 

 

Morgan Weistling (American painter, b. 1964), "The Ducklings"


O Patinho


O pintainho do pato, 
galante, amarelo e novo, 
mal saiu da casca do ovo, 
busca as águas do regato.

Todo ele, tão lindo e louro, 
enquanto nas águas boia, 
tem a graça de uma joia 
feita em ouro. 

Francisca Júlia da Silva Munster,
[Poetisa, professora, pianista e crítica literária brasileira, 1871–1920]

 
Morgan Weistling (American painter, b. 1964), "Feeding the geese"

 

 

Cuidar dos animais

 

Dizem sempre nossos pais
frases de grande razão:
Maltratar os animais
prova ter mau coração.

Leonor Posada  

[Escritora, poeta, teatróloga e professora brasileira, 1893–1960]