"Retomo ao ponto de partida" - Poema de Vergílio Ferreira

Pintura de Gerrit Dou (1613-1675), Dutch Golden Age painter

 

 

Retomo ao ponto de partida


Retomo, pois, ao ponto de partida
como um presente, o ponto de chegada.
Entre um começo e outro não há nada
Exceto o nada da vida vivida.

Desgaste, corrosão do que de novo
em velho se mudou antes de o ser, 

etc.

Vergílio Ferreira, in 'Conta-Corrente'

Gerrit Dou, Painter in his Studio, 1647, Gemäldegalerie Alte Meister

Eu não sou eu nem sou o outro,
Sou qualquer coisa de intermédio:
Pilar da ponte de tédio
Que vai de mim para o Outro. 

Mário de Sá-Carneiro, in 'Indícios de Oiro' 

Gerrit Dou, Haringverkoopster met jongen, 1664, Leiden Collection

"Ninguém pode construir em teu lugar as pontes que precisarás passar, para atravessar o rio da vida. Ninguém, exceto tu, só tu. Existem, por certo, atalhos sem números, e pontes, e semideuses que se oferecerão para levar-te além do rio; mas isso te custaria a tua própria pessoa; tu te hipotecarias e te perderias. Existe no mundo um único caminho por onde só tu podes passar. Onde leva? Não perguntes, segue-o!"

(Friedrich Nietzsche, Filósofo alemão do século XIX, nascido em Röcken, Alemanha)

Gerrit Dou, Still Life with Young Boy blowing Soap Bubbles, c. 1635-36

"O menino que sofre e se indigne diante dos maus tratos infligidos aos animais, será bom e generoso com os homens."

 

(Benjamin Franklin)

Gerrit Dou, Sleeping Dog, 1650. Oil on panel, Museum of Fine Arts, Boston

"Ao estudar as características e a índole dos animais, e contrastando-as com os traços e disposições do homem encontrei um resultado humilhante para mim."

(Mark Twain)

Samuel Langhorne Clemens (Florida, Missouri, 30 de novembro de 1835 — Redding, Connecticut, 21 de abril de 1910), mais conhecido pelo pseudónimo Mark Twain, foi um escritor e humorista norte-americano. 

É mais conhecido pelos romances The Adventures of Tom Sawyer (1876) e sua sequência Adventures of Huckleberry Finn (1885), este último frequentemente chamado de "O Maior Romance Americano".

Twain cresceu em Hannibal, Missouri, que mais tarde serviria de inspiração e cenário para Huckleberry Finn e Tom Sawyer. 

Após laborar como tipógrafo em diversas cidades, ajudou Orion, seu irmão mais velho, na administração de um jornal. Na ocasião, exerceu diferentes funções, como impressor, tipógrafo e colunista. 

Tornou-se em seguida piloto de barcos a vapor no Rio Mississippi, antes de se dirigir ao oeste para juntar-se a Orion em diligências a serviço do governo. 

A jornada com o irmão terminou quando Twain decidiu trabalhar como mineiro na extração de prata. Frustrado em mais esse intento, experimentou posteriormente carreira no jornalismo. Enquanto repórter, escreveu o conto humorístico The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County, que alcançou imensa popularidade e atraiu para seu autor atenção nacional. Seus diários de viagem, lançados depois, também foram um sucesso. Twain encontrara sua aptidão.

Ele obteve grande êxito como escritor e palestrante. Seu raciocínio perspicaz e suas sátiras incisivas renderam-lhe a admiração de seus pares e o enaltecimento dos críticos, e Twain manteve boas relações com presidentes, artistas, industriais e a realeza europeia. Ele foi laureado como o "maior humorista americano de sua época", sendo definido por William Faulkner como o "pai da literatura americana".

The Beauty of life - from Goro Fujita

"Palavra Mágica" - Poema de Carlos Drummond de Andrade

William Blake, Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing, 1786

Palavra Mágica

Certa palavra dorme na sombra 

de um livro raro. 

Como desencantá-la? 

É a senha da vida 

a senha do mundo. 

Vou procurá-la. 

Vou procurá-la a vida inteira 

no mundo todo. 

Se tarda o encontro, se não a encontro, 

não desanimo, 

procuro sempre. 

Procuro sempre, e minha procura 

ficará sendo 

minha palavra. 

Carlos Drummond de Andrade,

 in 'Discurso da Primavera'

William Blake, Ancião dos Dias, 1794.

 O "Ancião dos Dias" é descrito no Capítulo 7 do Livro de Daniel. 

"A ave constrói o ninho; a aranha constrói a teia; o Homem, a Amizade."

(William Blake)

William Blake in a portrait by Thomas Phillips (1807)

William Blake (Londres, 28 de novembro de 1757 — Londres, 12 de agosto de 1827) foi um poeta, tipógrafo e pintor inglês, sendo sua pintura definida como pintura fantástica. Blake viveu num período significativo da história, marcado pelo iluminismo e pela Revolução Industrial na Inglaterra. A literatura estava no auge do que se pode chamar de clássico "augustano", uma espécie de paraíso para os conformados às convenções sociais, mas não para Blake que, nesse sentido era romântico, "enxergava o que muitos se negavam a ver: a pobreza, a injustiça social, a negatividade do poder da Igreja Anglicana e do estado. (daqui)

Enya - Only Time

 Silêncio

E de súbito desaba o silêncio. 

É um silêncio sem ti, 

sem álamos, 

Daquelas mãos de sangue um pequenito sem luas. 

Só nas minhas mãos 

oiço a música das tuas.

 

Eugénio de Andrade

"Vozes de animais" - Poema de Pedro Dinis

Sabiá-do-campo

Vozes de animais

Palram pega e papagaio,

E cacareja a galinha;

Os ternos pombos arrulham,

Geme a rola inocentinha.

Muge a vaca, berra o touro,

Grasna a rã, ruge o leão

O gato mia, uiva o lobo,

Também uiva e ladra o cão.

Relincha o nobre cavalo,

Os elefantes dão urros

A tímida ovelha bala,

Zurrar é próprio dos burros.

Regouga a sagaz raposa

(bichinho muito matreiro);

Nos ramos cantam as aves,

Mas pia o mocho agoureiro.

Sabem as aves ligeiras

O canto seu variar;

Fazem gorjeios às vezes,

Às vezes põem-se a chilrar.

O pardal, daninho aos campos,

Não aprendeu a cantar:

Como os ratos e as doninhas

Apenas sabe chiar.

O negro corvo crocita,

Zune o mosquito enfadonho;

A serpente no deserto

Solta assobio medonho.

Chia a lebre, grasna o pato,

Ouvem-se os porcos grunhir;

Libando o suco das flores,

Costuma a abelha zumbir.

Bramem os tigres, as onças,

Pia, pia, o pintainho;

Cucurita e canta o galo,

Late e gane o cachorrinho.

A vitelinha dá berros;

O cordeirinho, balidos;

O macaquinho dá guinchos,

A criancinha vagidos.

A fala foi dada ao homem,

Rei dos outros animais:

Nos versos lidos acima

Se encontram, em pobre rima,

As vozes dos principais.

Pedro Dinis, 

Tesouro Poético da Infância, 

 Publicações D. Quixote

Planeta Terra - compositor Jo Blankenburg.

 

"Quando percebo, não penso o mundo, ele organiza-se diante de mim." 

Maurice Merleau-Ponty, in Sentido e Não-Sentido

Maurice Merleau-Ponty  (Rochefort-sur-Mer, 14 de março de 1908 — Paris, 4 de maio de 1961) foi um filósofo fenomenólogo francês.

"Hoje em dia não pensamos muito no amor de um homem por um animal; rimos de pessoas que são apegadas a gatos. Mas se pararmos de amar os animais, não estaremos na iminência de pararmos de amar os humanos, também?" - Alexander Solzhenitsyn

Alexander Soljenítsin (Kislovodsk, 11 de Dezembro de 1918 — Moscovo, 3 de Agosto de 2008) foi romancista, dramaturgo e historiador russo cujas obras consciencializaram o mundo quanto aos gulags, sistema de campos de trabalhos forçados existente na antiga União Soviética. Recebeu o Nobel de Literatura de 1970.

"A verdadeira filosofia é reaprender a ver o mundo."

(Alexander Soljenítsin) 

"Navio de sal" - Poema de Vitorino Nemésio

Joseph Wopfner (Áustria, 1843-1927), Bodenseefischer, 1927

Navio de sal

Quando eu era pequeno, vinha o navio de sal,

Era um acontecimento!

E meu tio António Machado ia sempre ao areal

Com o seu óculo de alcance desencanudado a barlavento.

Era um iate cheio de cordas e de velas,

Chamado Santo Amaro, o Veloz ou o Diligente,

E, como trazia o sal, que é o sabor das panelas,

Era esperado tal qual como se fosse um ausente.

Na barra do horizonte era um ponto sozinho,

Mas crescia no vento a sua vela crua,

E o sol, ao morrer, tingia-lhe de vinho

A proa que vestia a pau a vaga nua.

Ali vinha, do Alto, sem sextante nem erro,

Enchendo devagar as previstas derrotas,

E plantava no fundo a sua raiz de ferro

Fazendo abrir no céu como flores as gaivotas.

As raparigas sãs da ribeira do mar,

Que traziam na pele um aroma silvestre,

Punham os olhos muito compridos, a cismar,

Nas cordas que secavam as roupas íntimas do Mestre.

Os pescadores mediam com a linha das pestanas

O tamanho do Audaz, a sua popa alceira:

Nunca tinha arribado àquelas praias insulanas

Tanto pano de verga, tanto oleado, tanta madeira!

Por isso a Vila, abrindo nas rochas duras

A branca humanidade das suas nocturnas casas,

Se encostava ao bater daquelas velas escuras

Como o corpo de um pássaro se deixa levar pelas asas.

(...) 

Ah, se ele fosse salgar os caldos já tragados,

Tornar incorruptível a mocidade já verde,

Interessar o óculo do velho tio e os vidros suados

Da janela que ao longe este horizonte perde!

Se fosse encher de branco as paragens insossas,

Manter o gosto a vida aos dias moribundos,

Conservar as faces às moças

E o movimento aos mares profundos,

Então sim! levaria a porto e salvamento

A sua carga.

Na dúvida, Capitão, espera o vento,

Iça as velas e larga!

Vitorino Nemésio, in "O Bicho Harmonioso" (1938)

Vitorino Nemésio

Vitorino Nemésio nasceu em Praia da Vitória, Ilha Terceira, Açores, a 19 de Dezembro de 1901. A infância e a adolescência foram vividas na cidade de Angra do Heroísmo. 

Após os estudos liceais, matriculou-se na Faculdade de Direito de Coimbra, mas acabou por se licenciar em Filologia Românica. 

A partir de 1940 foi professor catedrático da Faculdade de Letras de Lisboa. Colaborou com a revista «Presença» e, após ter leccionado nas Universidades de Montpellier e de Bruxelas, fundou, em 1937, a importante «Revista de Portugal». 

Escreveu inúmeras crónicas para os jornais e participou em programas emitidos pela rádio e pela televisão. Destacam-se as conversas que manteve com os telespectadores, nos anos setenta, intituladas «Se bem me lembro». Paralelamente a esta actividade, foi erguendo uma vasta obra que, no domínio da poesia, é considerada uma das mais importantes da literatura portuguesa. 

Na ficção, o romance «Mau Tempo No Canal» é a sua obra-prima e «encarna a alma popular das Ilhas» (Óscar Lopes).

Morreu em Lisboa, em 1978.

Joseph Wopfner, Chiemseefischer im dunstigen Licht am frühen Morgen

"Só existem dois dias no ano que nada pode ser feito. Um chama-se ontem e o outro chama-se amanhã, portanto hoje é o dia certo para amar, acreditar, fazer e principalmente viver". 

(Dalai Lama)

U2 - Love Is Blindness

"O quociente e a incógnita" - Poesia matemática de Millôr Fernandes

Paul Klee, Strong dream, 1929

O quociente e a incógnita

Às folhas tantas
do livro matemático
um Quociente apaixonou-se
um dia
doidamente
por uma Incógnita.

Olhou-a com seu olhar inumerável
e viu-a, do Ápice à Base,
uma figura ímpar:
olhos rombóides, boca trapezóide,
corpo octogonal, seios esferóides.

Fez da sua uma vida
paralela à dela
até que se encontraram
no infinito.

“Quem és tu?”, indagou ele
em ânsia radical.
“Sou a soma do quadrado dos catetos.
Mas pode me chamar de Hipotenusa.”

E de falarem descobriram que eram
(o que em aritmética corresponde
a almas irmãs)
primos entre si.

E assim se amaram
ao quadrado da velocidade da luz
numa sexta potenciação
traçando
ao sabor do momento
e da paixão
retas, curvas, círculos e linhas sinoidais
nos jardins da quarta dimensão.

Escandalizaram os ortodoxos das fórmulas euclidianas
e os exegetas do Universo Finito.
Romperam convenções newtonianas e pitagóricas.

E enfim resolveram se casar,
constituir um lar,
mais que um lar,
um perpendicular.
Convidaram para padrinhos
o Poliedro e a Bissetriz.

E fizeram planos, equações e diagramas para o futuro
sonhando com uma felicidade
integral e diferencial.

E se casaram e tiveram uma secante e três cones
muito engraçadinhos.
E foram felizes até aquele dia
em que tudo vira afinal monotonia.

Foi então que surgiu
O Máximo Divisor Comum
Frequentador de círculos concêntricos, viciosos.
Ofereceu-lhe, a ela,
uma grandeza absoluta
e reduziu-a a um denominador comum.

Ele, Quociente, percebeu
que com ela não formava mais um todo,
uma unidade.
Era o triângulo,
Tanto chamado amoroso.
Desse problema ela era uma fração,
a mais ordinária.

Mas foi então que Einstein descobriu a Relatividade
e tudo que era espúrio passou a ser
moralidade como aliás em qualquer
sociedade.

Millôr Fernandes,
Texto extraído do livro "Tempo e Contratempo", 

Edições O Cruzeiro - Rio de Janeiro, 1954,

 publicado com o pseudónimo de Vão Gogo.

Paul Klee, Contemplation, 1938 

 

"O último refúgio do oprimido é a ironia, e nenhum tirano, por mais violento que seja, escapa a ela. O tirano pode evitar uma fotografia, não pode impedir uma caricatura. A mordaça aumenta a mordacidade."

Millôr Fernandes, O Livro Vermelho dos Pensamentos de Millôr

 

 

Paul Klee, drawn by August Macke in 1914

 

Paul Klee

Artista suíço, Paul Klee nasceu em 1879, na Suíça. Filho de um professor de música, começou desde cedo a tocar violino.

 Em 1900 inscrevia-se na Academia de Belas-Artes de Munique, começando por utilizar a pena e a tinta e a gravura. Os temas continham algo de sinistro e satírico, na tradição do fantástico presentes em artistas como Francisco Goya, William Blake ou Odilon Redon. 

Na sua primeira exposição individual em 1910 apresentava gravuras. O contacto com o grupo de artistas alemães Blaue Reiter e sobretudo uma viagem à Tunísia em 1914 assumiram uma importância fundamental na evolução da sua estética.

Começou a pintar aguarelas de paisagens e motivos de arquitetura, construindo as composições a partir de formas simples que criam um ambiente ingénuo e bem-humorado. Em O Zoo (1918) desenvolveu a técnica iniciada na Tunísia. As imagens possuem um aspeto deliberadamente infantil, o que empresta a toda a construção uma característica poética não isenta de humorismo.

Em 1920 foi convidado por Gropius a integrar o corpo docente da escola Bauhaus e a partir daqui o seu trabalho vai refletir a ideologia da escola, mas num ambiente muito pessoal. 

Em Juniper (1930) apresenta uma visão humorística da estética construtivista que então singrava na Bauhaus. Procurou ainda teorizar as suas conceções de Arte em Maneiras de Estudar a Natureza (1923), Esboços de Pedagogia (1925) e Experiências Exatas no Realismo da Arte (1928), sem contudo propor um todo sistemático e coerente. 

Com a ascensão do regime nazi, regressou a Berna em 1933. Começou a pintar com linhas pretas, grossas, construindo composições simples e ousadas: Sinais Negros (1938), Jogo de Crianças (1939). O humor dos trabalhos anteriores era contudo menos evidente e o clima era por vezes mesmo ameaçador, como em Morte e Fogo e Máscara (1940). 

Veio a falecer na cidade de Berna em 1940. Apesar de ter partilhado as teorias de Kandinsky, Paul Klee desenvolveu um universo pictural muito próprio, partindo de formas abstratas e fantásticas e criando uma arte subjetiva espontaneamente poética.

Paul Klee. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012. [Consult. 2012-01-29].

Ne-Yo, One in a Million

"Mistério" - Poema de Florbela Espanca

Pintura de Jeff Rowland

Mistério 

Gosto de ti, ó chuva, nos beirados,

Dizendo coisas que ninguém entende!

Da tua cantilena se desprende

Um sonho de magia e de pecados.

Dos teus pálidos dedos delicados

Uma alada canção palpita e ascende,

Frases que a nossa boca não aprende,

Murmúrios por caminhos desolados.

Pelo meu rosto branco, sempre frio,

Fazes passar o lúgubre arrepio

Das sensações estranhas, dolorosas…

Talvez um dia entenda o teu mistério…

Quando, inerte, na paz do cemitério,

O meu corpo matar a fome às rosas!

Florbela Espanca

Nelly Furtado - In God's Hands

"A confiança é um ato de fé. E esta dispensa raciocínio."

(Carlos Drummond de Andrade)

"Improviso do Amor Perfeito" - Poema de Cecília Meireles

Thomas Wilmer Dewing, Portrait in a Brown Dress, ca. 1908

Improviso do Amor Perfeito 

Naquela nuvem, naquela

Mando-te meu pensamento:

Que Deus se ocupe do vento.

Os sonhos foram sonhados,

E o padecimento aceito.

E onde estás, Amor-Perfeito?

Imensos jardins da insónia,

De um olhar de despedida

Deram flor por toda a vida.

Ai de mim que sobrevivo

Sem o coração no peito,

E onde estás, Amor-Perfeito?

Longe, longe, atrás do oceano

Que nos meus olhos se alteia,

Entre pálpebras de areia...

Longe, longe... Deus te guarde

Sobre o seu lado direito,

Como eu te guardava do outro,

Noite e dia, Amor-Perfeito. 

Cecília Meireles

Christina Aguilera - Hurt

"Este é o Prólogo" - Poema de Federico Garcia Lorca

Obra de Carl Schweninger der Ältere

 

Este é o Prólogo

Deixaria neste livro 

toda a minha alma

este livro que viu 

as paisagens comigo 

e viveu horas santas. 

Que pena dos livros 

que nos enchem as mãos 

de rosas e de estrelas 

e lentamente passam! 

Que tristeza tão funda 

é olhar os retábulos 

de dores e de penas 

que um coração levanta! 

Ver passar os espectros 

de vida que se apagam, 

ver o homem desnudo 

em Pégaso sem asas, 

ver a vida e a morte, 

a síntese do mundo, 

que em espaços profundos 

se olham e se abraçam. 

Um livro de poesias 

é o outono morto: 

os versos são as folhas 

negras em terras brancas, 

e a voz que os lê 

é o sopro do vento 

que lhes incute nos peitos 

- entranháveis distâncias. 

O poeta é uma árvore 

com frutos de tristeza 

e com folhas murchas 

de chorar o que ama. 

O poeta é o médium 

da Natureza 

que explica sua grandeza 

por meio de palavras. 

O poeta compreende 

todo o incompreensível 

e as coisas que se odeiam, 

ele, amigas as chamas. 

Sabe que as veredas 

são todas impossíveis, 

e por isso de noite 

vai por elas com calma. 

Nos livros de versos, 

entre rosas de sangue, 

vão passando as tristes 

e eternas caravanas 

que fizeram ao poeta 

quando chora nas tardes, 

rodeado e cingido 

por seus próprios fantasmas. 

Poesia é amargura, 

mel celeste que emana 

de um favo invisível 

que as almas fabricam. 

Poesia é o impossível 

feito possível. Harpa 

que tem em vez de cordas 

corações e chamas. 

Poesia é a vida 

que cruzamos com ânsia, 

esperando o que leva 

sem rumo a nossa barca. 

Livros doces de versos 

sãos os astros que passam 

pelo silêncio mudo 

para o reino do Nada, 

escrevendo no céu 

suas estrofes de prata. 

Oh! que penas tão fundas 

e nunca remediadas, 

as vozes dolorosas 

que os poetas cantam! 

Deixaria neste livro 

toda a minha alma... 

Federico García Lorca

(tradução: William Agel de Melo)

Obra de Carl Schweninger der Ältere

"Todas as coisas têm o seu mistério, e a poesia é o mistério de todas as coisas." 

(Federico Garcia Lorca)

"Libertação" - Poema de José Régio

Pintura de Vicki Shuck

Libertação

Menino doido, olhei em roda, e vi-me

Fechado e só na grande sala escura.

(Abrir a porta, além de ser um crime,

Era impossível para a minha altura...) 

Como passar o tempo?... E diverti-me

Desta maneira trágica e segura:

Pegando em mim, rasguei-me, abri, parti-me,

Desfiz trapos, arames, serradura... 

Ah, meu menino histérico e precoce!

Tu, sim! Que tens mãos trágicas de posse,

E tens a inquietação da Descoberta! 

O menino, por fim, tombou cansado;

O seu boneco aí jaz esfarelado...

E eu acho, nem sei como, a porta aberta! 

José Régio,

Poemas de Deus e do Diabo

Vicki Shuck, "Morning's First Hug"

Há um instante… 

Há um instante em que a memória é estreita

para conter o mar, o sal, os navios,

a penumbra branca das gaivotas.

Um instante de nudez perfeita.

Albano Dias Martins

Andrea Bocelli - Con te Partirò

Andrea Bocelli (Lajatico, 22 de setembro de 1958) é um tenor, compositor e produtor musical italiano.

Ganhador de cinco BRIT Awards e três Grammys. Bocelli gravou quatro óperas completas (La bohème, Il trovatore, Werther e Tosca), além de vários álbuns clássicos e populares.

 

Filho de Alessandro e Edi Bocelli, Andrea cresceu na fazenda da família, a cerca de 40 km da cidade de Pisa. Desde que nasceu, o pequeno Bocelli possuia evidentes problemas de perda de visão e após vários estudos clínicos Andrea foi diagnosticado com glaucoma. Quando Bocelli tinha doze anos, enquanto jogava futebol, foi atingido na cabeça, e perdeu definitivamente a visão. Aos seis anos de idade, iniciou suas aulas de piano e depois as de flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria. Na infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à casa, onde ia todos os domingos com a avó. Aos doze anos de idade venceu o prémio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo a primeira vitória numa competição musical. 

 

Após a conclusão do seu ensino médio, em 1980, Bocelli foi para a Universidade de Pisa, onde mais tarde foi graduado em Direito. Depois de trabalhar por um ano como advogado, Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral. 

Bocelli nunca parou o treinamento vocal, atendendo "master classes" com o renomado tenor Franco Corelli, em Turin. 

 

Em 1992, o astro do rock italiano Zucchero Fornaciari testou Andrea enquanto procurava por tenores para fazer um dueto com ele na canção "Miserere"; quando ouviu a gravação, o tenor Luciano Pavarotti implorou a Zucchero para usar Andrea em vez dele mesmo. Enfim, a música foi gravada com Pavarotti, mas Andrea Bocelli acompanhou Zucchero na gira europeia. 

 

Em 1994, Andrea apresentou-se no Festival de San Remo (Festival da canção italiana), ganhando o evento com a canção "Il mare calmo della sera", o que levou ao primeiro disco de ouro. No mesmo ano, estreou na ópera Macbeth, de Giuseppe Verdi, com o papel de Macduff, cantou no concerto beneficente de Pavarotti em Modena e apresentou-se para o Papa João Paulo II no Natal. Em 1995, sua canção "Con te partirò" ficou em quarto lugar no Festival de San Remo. 

 

Bocelli tem dois filhos: Amos (nascido em 1995) e Matteo (nascido em 1997). Foi casado, mas está separado da única mulher, Enrica. O ídolo de infância era Eusébio da Silva Ferreira, jogador de futebol português. Quando Andrea Bocelli se tornou famoso, foi Eusébio que o quis conhecer e as posições trocaram-se.

 

Em 1996, cantou com a soprano inglesa Sarah Brightman uma versão em dueto de "Con te partirò", intitulada "Time to Say Goodbye" ("Hora de Dizer Adeus"), que bateu recordes de vendas e ficou no topo das dez canções mais tocadas no mundo por quase seis meses. Nos anos seguintes, Andrea apresentou-se em Paris, Bologna, Torre del Lago e Vaticano. Lançou mais álbuns até a sua entrada no mercado americano, com um concerto no "John F. Kennedy Center for the Performing Arts" em Washington D.C. e uma recepção na Casa Branca. Naquele ano e em 1999, Andrea partiu em turnê (excursão) pela América do Norte e América do Sul e fez duetos com Céline Dion, além de apresentar-se na primeira ópera totalmente transmitida ao vivo pela Internet da "Detroit Opera House" ("Ópera de Detroit"), com Denyce Graves. 

 

Em 2002, Andrea repetiu a turnê (excursão) pela América, ganhando dois "World Music Awards". Desde então, Andrea continuou a carreira com aparições em concertos no mundo inteiro, cantando inclusive durante o All-Star Weekend da NBA de 2006 em Houston, Texas. Cantou "Because We Believe" ("Porque Nós Acreditamos"), do seu álbum Amore (lançado em 2006), na cerimónia de encerramento das Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, Itália. 

 

Em 2006, Bocelli trabalhou com os seis finalistas do programa de televisão American Idol, ajudando-os a cantar as canções escolhidas segundo o tema da semana: "classic love songs" (músicas românticas clássicas).

 

Bocelli cantou em muitos eventos de caridade e em várias outras ocasiões no mundo inteiro, como no local dos destroços do World Trade Center, em Outubro de 2001, eventos "Pavarotti & Friends" ("Pavarotti & Seus Amigos"), concertos para a fundação de pesquisa ARPA (da qual ele é presidente honorário) em Pisa, Itália, participou no projeto de CD feito por Sharon Osbourne para o fundo de ajuda para as vítimas do Tsunami de 2004 e apresentou-se num grande concerto transmitido pela televisão na Itália em Março de 2005, chamado "Music for Asia" ("Música para a Ásia"). Andrea também gravou com a cantora brasileira Sandy (da dupla Sandy & Junior) quando ela ainda era menina, a música "Vivo Por Ella" (versão em espanhol de "Vivo per Lei"), no ano de 1999. 

 

Não se limitando só a cantar, Andrea contribuiu para vários trabalhos escritos, incluindo pequeno texto sobre amizade em compilação feita por Doris S. Platt e o prefácio e um "capítulo-entrevista" para um livro italiano sobre guarda conjunta. Ele também escreveu uma autobiografia, La musica del silenzio (A música do silêncio), que foi publicada em 1999. A tradução inglesa do livro foi lançada no ano seguinte, com o nome Andrea Bocelli: The Autobiography (Andrea Bocelli: A Autobiografia).

"Aniversário" - Poema de Álvaro de Campos

Thomas Pollock Anshutz, The Farmer and His Son at Harvesting, 1879.

Aniversário

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,

Eu era feliz e ninguém estava morto.

Na casa antiga, até eu fazer anos era uma tradição de há séculos,

E a alegria de todos, e a minha, estava certa com uma religião qualquer.

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,

Eu tinha a grande saúde de não perceber coisa nenhuma,

De ser inteligente para entre a família,

E de não ter as esperanças que os outros tinham por mim.

Quando vim a ter esperanças, já não sabia ter esperanças.

Quando vim a olhar para a vida, perdera o sentido da vida.

Sim, o que fui de suposto a mim mesmo,

O que fui de coração e parentesco,

O que fui de serões de meia-província,

O que fui de amarem-me e eu ser menino.

O que fui — ai, meu Deus!, o que só hoje sei que fui...

A que distância!...

(Nem o acho...)

O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!

O que eu sou hoje é como a humidade no corredor do fim da casa,

Pondo grelado nas paredes...

O que eu sou hoje (e a casa dos que me amaram treme através das minhas lágrimas),

O que eu sou hoje é terem vendido a casa.

É terem morrido todos,

É estar eu sobrevivente a mim-mesmo como um fósforo frio...

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...

Que meu amor, como uma pessoa, esse tempo!

Desejo físico da alma de se encontrar ali outra vez,

Por uma viagem metafísica e carnal,

Com uma dualidade de eu para mim...

Comer o passado como pão de fome, sem tempo de manteiga nos dentes!

Vejo tudo outra vez com uma nitidez que me cega para o que há aqui...

A mesa posta com mais lugares, com melhores desenhos na loiça, com mais copos,

O aparador com muitas coisas — doces, frutas, o resto na sombra debaixo do alçado —,

As tias velhas, os primos diferentes, e tudo era por minha causa,

No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...

Para, meu coração!

Não penses! Deixa o pensar na cabeça!

Ó meu Deus, meu Deus, meu Deus!

Hoje já não faço anos.

Duro.

Somam-se-me dias.

Serei velho quando o for.

Mais nada.

Raiva de não ter trazido o passado roubado na algibeira!...

O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!...

15-10-1929

Álvaro de Campos, in "Poemas" 

(Heterónimo de Fernando Pessoa)