"Meu aniversário" - Poema de Pedro Bandeira

 

Victor Gabriel Gilbert (French painter, 1847–1935),

 'The Birthday Cake', c. 1891.


Meu aniversário


Hoje é meu aniversário,
é um dia sem igual!
Eu queria que hoje fosse
feriado nacional!


Pedro Bandeira,
em "Por enquanto eu sou pequeno",
Editora Moderna

 
Victor Gabriel Gilbert, 'Birthday party preparations', n.d.

São mitos de calendário
tanto o ontem como o agora,
e o teu aniversário
é um nascer toda a hora.


Carlos Drummond de Andrade,
Trecho do poema "O Tempo Passa? Não Passa"
in "Amar se Aprende Amando", 1985

Victor Gabriel Gilbert, 'Precaution', n.d.


Aniversário


No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu era feliz e ninguém estava morto.
Na casa antiga, até eu fazer anos era uma tradição de há séculos,
E a alegria de todos, e a minha, estava certa com uma religião qualquer.

15-10-1929

Álvaro de Campos, Trecho do poema "Aniversário", 
in "Poesias de Álvaro de Campos" - Fernando Pessoa.
Lisboa: Ática, 1944

 

 
Victor Gabriel Gilbert, 'Le panier des cerises', n.d.

 

 

Aniversário é uma festa
Pra te lembrar
Do que resta.


Millôr Fernandes, in "Hai-kais",
 Porto Alegre: L&PM Pocket, 2005.
 

"Retrato" - Poema de Millôr Fernandes

Edward Thomson Davis (British painter, 1833–1867),
'Sunday Afternoon', 1853.


Retrato


Comendo em cantos
Desconfiado
Quente e lustroso
Curvo e sedoso
Esgar de boca
Rasgado grito
Quando assustado
Bigode hirto
Andar felino
E feminino
Olhar que acende
A luz que apaga
A ronroneira
Quando ressona
O encolhimento
Antes do salto
Filosofia
Do dia a dia
Falso abandono
Ante seu dono
Um ódio eterno
A seu inimigo
Expressão mística
De um Egito antigo
Olhos de outrora
Se entramos tarde
Da madrugada
Se é dia claro
Ou é luz morna
Quando entardece
Tem infantil
Uma pata esquerda
Que rola a bola
Que rola o rolo
Que furta o bolo.
Esse o retrato
De um bicho esquivo
Chamado gato.

27-07-1962

Millôr Fernandes (1923–2012),
in 'Essa cara não me é estranha e outros poemas'.
1. ed. São Paulo: Boa Companhia, 2014.

 

"Poesia entediada entre o cão e o gato" - Poema de Millôr Fernandes

 
Charles van den Eycken (Belgian painter, 1859–1923), 'Who Goes There?', n.d.

 

 Poesia entediada entre o cão e o gato 


O cão é o melhor amigo
Do homem.
Já o gato
É apenas
O pior inimigo do rato.
O cão ladra
(Ou não ladra).
Mas o gato
Esse jamais se enquadra;
Ronrona, ressona, mia,
Vadia,
Mas, no geral,
Apenas desconfia.
Parece cão por uns momentos
Mas em geral
Nada exprime de seus sentimentos.
Prefira o cão
– É mais irmão. Prefiro o gato
– É mais barato.

9/11/1955 

 

Millôr Fernandes (1923–2012), 

in "Essa cara não me é estranha e outros poemas".

 1. ed. São Paulo: Boa Companhia, 2014.

 

"Gato ao Crepúsculo" - Poema de Millôr Fernandes

Gertrude Abercrombie (American painter, 1909–1977), 'The Stroll', 1978,
Smithsonian American Art Museum.

 

Gato ao Crepúsculo
 

Poeminha de louvor ao pior inimigo do cão


Gato manso, branco,
Vadia pela casa,
Sensual, silencioso, sem função.

Gato raro, amarelado,
Feroz se o irritam,
Suficiente na caça à alimentação. 

Gato preto, pressago,
Surgindo inesperado
Das esquinas da superstição.

Cai o sol sobre o mar.

E nas sombras de mais uma noite,
Enquanto no céu os aviões
Acendem experimentalmente suas luzes verde-vermelho-verde,
Terminam as diferenças raciais.

Da janela da tarde olho os banhistas tardos
Enquanto, junto ao muro do quintal,
Os gatos todos vão ficando pardos.

14/6/1959

Millôr Fernandes (1923–2012), 

in "Essa cara não me é estranha e outros poemas".

 1. ed. São Paulo: Boa Companhia, 2014.

 

"Aqui termina o caminho" - Poema de Emílio Moura

Tarsila do Amaral (Pintora, desenhista, escultora, ilustradora, cronista
e tradutora brasileira, 1886-1973), Lagoa Santa, 1925.

Aqui termina o caminho


Os sinos cantando, as sombras todas se diluindo 
dentro da tarde. Dentro da tarde, o teu grave 
pensamento de exílio.

Porque ainda esperas? Aqui termina o caminho, 
aqui morre a voz, e não há mais eco, nem nada.

Por que não esquecer, agora, as imagens que tanto 
nos perturbaram 
e que inutilmente nos conduziram 
para nos deixar de súbito na primeira esquina?

Essa voz que vem não sei de onde, 
esses olhos que olham não sei o quê, 
esses braços que se estendem não sei para onde...

Debalde esperarás que o eco de teus passos acorde 
os espaços que já não têm voz.

As almas já desertaram daqui. 
E nenhum milagre te espera, 
nenhum.


Emílio Moura (1902-1971), 
in "Canto da hora amarga", 1936.

 

 

Tarsila do Amaral, Palmeiras, 1925.


(Olhando os Babaçus em Alcântara)


A palmeira e sua palma
Ondulam o ideal
Da calma.


Millôr Fernandes, in "Hai-kais",
Porto Alegre: L&PM, 1997.

 

"Lição" - Poema de Ivan Junqueira

Manuel Henrique Pinto (Pintor português, 1852 - 1912), À Porta do Convento -

Figueiró dos Vinhos, c. 1897-1898, Museu de José Malhoa.

 

Lição

 

À beira do claustro
o monge se inclina
e na pedra aprende
o que a pedra ensina:
que a vida é nada
com a morte por cima,
que o tempo apenas
este fim lhe adia
e que o ser carece
de não ser ainda,
pois à luz se esquiva
do que o purifica:
a doce pedra,
sem musgo ou limo,
o pátio só,
conquanto o sino,
o ermo das coisas
simples e humildes.

Ivan Junqueira

 (Jornalista, poeta e crítico literário brasileiro, 1934 - 2014)

 

Manuel Henrique Pinto, Convento de Figueiró dos Vinhos, 1905.


À nossa vida
A morte alheia
Dá outra partida.


Millôr Fernandes, Hai-kais,
Porto Alegre: L&PM, 1997.

 

 

HAI-KAIS de Millôr Fernandes
Coleção L&PM Pocket
Edição: maio de 1997

 

O hai-kai foi criado no Japão e é, por definição, um pequeno poema composto de três versos, e não possui rima, que foi acrescentada nas suas versões ocidentais. Este tipo de verso popularizou-se no século XVII com Bashô. 

Millôr Fernandes recriou o hai-kai e adaptou-o ao dia-a-dia, (olha,/ entre um pingo e outro/ a chuva não molha) tornando-o uma das suas mais conhecidas formas de expressão. Neste livro foram reunidos alguns hai-kais criados entre 1959 e 1986. Segundo o ancestral método japonês, os versos têm uma ilustração que lhes traduz ou interpreta. (daqui)

 

"A Casa" - Poema de Yvette Centeno

Dominguez Alvarez (Pintor português de ascendência galega, 1906–1942),
Casario e quatro figuras, c. 1931–1934.

A Casa


Distraídos não víamos
a casa a envelhecer connosco
e no entanto a casa envelhecia:
tinha dores
achaques
tropeções
incómodos pequenos
lâmpada que falhava
e uma ou outra coisa,
vertigem passageira.

Assim corria o tempo
em pequenos derrames
que a todos por dentro
corroíam: a casa e com ela
as portas que rangiam
e umas résteas de luz
já quase a apagar-se.

A casa não andava
a casa já não via,
e nós ainda achávamos
que era coisa ligeira.

Não tem mal, dizíamos,
quando chegasse a hora
umas velas acesas,
candeeiros de avó
sem perigo de incêndio:
a casa envelhecida
sempre estaria ali,
sempre resistiria.

Sem dar por isso
o nosso envelhecer
ali juntos, fechados,
embora já morrendo
seria a última prova
de um grande amor
vivido
o dessa casa antiga
às vezes ainda rindo,
outras vezes zangada,
mas dividindo connosco
o tempo que faltava

Lisboa, 2018

Yvette K. Centeno

 
Dominguez Alvarez, Casario e figuras de um sonho, c. 1931–1934,
óleo sobre cartão, 24,5 x31cm

A vida é um saque
Que se faz no espaço
Entre o tic e o tac.

 

Millôr Fernandes
(Haicai / Haikai)  

 

"Súplica" - Poema de Anilda Leão

Franz von Stuck, Self-portrait of the painter and his wife in the studio, 1902 

Súplica

 

Deixe que eu passe as minhas mãos
pelo teu rosto fatigado,
afugentando para longe
tuas longas noites de vigília.
Deixa que eu mergulhe os meus olhos
dentro dos teus olhos tristes,
para que fique dentro deles,
um pouco de luz, um pouco de alegria.
Deixa que eu acaricie os teus cabelos,
trazendo novamente para eles
o negrume das noites que se perderam.
Deixa que eu beije enternecida
as rugas prematuras do teu rosto,
para que esqueças o que sofreste na vida,
Deixa que eu te ame querido,
para que não sofras nunca mais!

 

Anilda Leão, 

em "Chão de pedras", 1961

 

 
Franz von Stuck, Self-portrait, 1905


Goze.
Quem sabe essa
é a última dose?

 

Millôr Fernandes

 (Haicai / Haikai)

 

"Tu? Eu?" - Poema de Carlos Drummond de Andrade

 

Max Pechstein, Self-portrait with death, 1920

 

Tu? Eu?


Não morres satisfeito.
A vida te viveu
sem que vivesses nela.
E não te convenceu
nem deu motivo
para haver o ser vivo.

A vida te venceu
em luta desigual.
Era todo o passado
presente presidente
na polpa do futuro
acuando-te no beco.
Se morres derrotado,
não morres conformado.

Nem morres informado
dos termos da sentença
de tua morte, lida
antes de redigida.
Deram-te um defensor
cego surdo estrangeiro
que ora metia medo
ora extorquia amor.

Nem sabes se és culpado
de não ter culpa. Sabes
que morres todo o tempo
no ensaiar errado
que vai a cada instante
desensinando a morte
quanto mais a soletras,
sem que nascido, mores
onde, vivendo, morres.

Não morres satisfeito
de trocar tua morte
por outra mais perfeita.
Não aceitas teu fim
como aceitaste os muitos
fins em volta de ti.

Testemunhaste a morte
no privilégio de ouro
de a sentires em vida
através de um aquário.
Eras tu que morrias
nesse, naquela; e vias
teu ser evaporado
fugir à perceção.
Estranho vivo, ausente
na suposta consciência
de imperador cativo.

Foste morrendo só
como sobremorrente
no lodoso telhado
(era prémio, castigo?)
de onde a vista captava
o que era abraço e não
durava ou se perdia
em guerra de extermínio,
horror de lado a lado.

E tudo foi a caça
veloz fugindo ao tiro
e o tiro se perdendo
em outra caça ou planta
ou barro, arame, gruta.
E a procura do tiro
e do atirador
(nem sequer tinha mãos),
a procura, a procura
da razão da procura.

Não morres satisfeito,
morres desinformado.

Carlos Drummond de Andrade,

in A falta que ama, 1968

 

[Publicado em 1968, A falta que ama aprofunda questões que sempre marcaram a obra poética de Carlos Drummond de Andrade: afetos, memória e observações sobre a realidade brasileira.]

 

 

Max Pechstein, Under the Trees (Akte im Freien), 1911, oil on canvas, 

73.6 x 99 cm (29 x 39 in), Detroit Institute of Arts


É meu conforto
Da vida só me tiram
Morto.

 

 Millôr Fernandes

(Haicai / Haikai)

 

 

"Poética" - Poema de Manuel Bandeira

Emil Nolde (German painter and printmaker, 1867–1956),
'At the Café', 1911


Poética


Estou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem comportado
Do lirismo funcionário público com livro de ponto expediente
protocolo e manifestações de apreço ao Sr. diretor.
Estou farto do lirismo que para e vai averiguar no dicionário
o cunho vernáculo de um vocábulo.
Abaixo os puristas
Todas as palavras sobretudo os barbarismos universais
Todas as construções sobretudo as sintaxes de exceção
Todos os ritmos sobretudo os inumeráveis
Estou farto do lirismo namorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ao que quer que seja
fora de si mesmo.
De resto não é lirismo
Será contabilidade tabela de cossenos secretário do amante
exemplar com cem modelos de cartas e as diferentes
maneiras de agradar às mulheres, etc.
Quero antes o lirismo dos loucos
O lirismo dos bêbedos
O lirismo difícil e pungente dos bêbedos
O lirismo dos clowns de Shakespeare

— Não quero mais saber do lirismo que não é libertação.


Manuel Bandeira,
in 'Libertinagem', 1930

 

'Poética' é um poema de Manuel Bandeira lido na Semana de Arte Moderna de 1922, que expõe os princípios estéticos básicos que impulsionaram a primeira revolta pela liberdade formal da poesia do modernismo brasileiro, juntamente com 'Os Sapos'. (daqui)

Emil Nolde, 'Excited People', 1913

Probleminhas terrenos:
Quem vive mais
Morre menos?

 

Millôr Fernandes

 (Haicai / Haikai)

 

 

Emil Nolde, 'Autumn Sea VII', 1910


Eis o meu mal
A vida para mim
Já não é vital.

Millôr Fernandes

 (Haicai / Haikai)

 

"Auto despedida" - Poema de Olga Savary

 

William Glackens, East River Park, ca. 1902. Oil on canvas, 25 7/8 x 32 in. (65.7 x 81.3 cm)

Brooklyn Museum, USA



Auto despedida


Há algo nas manhãs que não entendo agora
e a um grito de minhas pernas não atendo.
Ainda depois da noite, noite me espia
e sonho dúvidas enormes e imóveis
como a imobilidade das aranhas.
Tão pouco tempo – e tenho de deixar-me
e queria nunca ter de repartir-me.
Começa a raiva da saudade
que inventei vou ter de mim.

Olga Savary

William Glackens  (American, 1870-1938), The Shoppers, 1907,  óleo sobre tela, 

152,4 x 152,4 cm, Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia, USA.


O veludo
Tem um perfume
Mudo.

 Millôr Fernandes

(Haicai / Haikai) 

 

 

"Mal secreto" - Poema de Raimundo Correia

Edouard John Mentha (Switzerland, 1858 – 1915), Maid Reading in a Library

Mal Secreto

 

Se a cólera que espuma, a dor que mora
N’alma, e destrói cada ilusão que nasce,
Tudo o que punge, tudo o que devora
O coração, no rosto se estampasse;

Se se pudesse, o espírito que chora,
Ver através da máscara da face,
Quanta gente, talvez, que inveja agora
Nos causa, então piedade nos causasse!

Quanta gente que ri, talvez, consigo
Guarda um atroz, recôndito inimigo,
Como invisível chaga cancerosa!

Quanta gente que ri, talvez existe,
Cuja ventura única consiste
Em parecer aos outros venturosa! 

 

 

Raimundo Correia,

in "Sinfonias", 1883

 

Edouard John Mentha, The old shoemaker 


Nos dias quotidianos
É que se passam
Os anos.

 

Millôr Fernandes

Haicai / Haikai 

 

 

"Crítica da Poesia" - Poema de Luís Filipe Castro Mendes

Franz Kline (American painter, 1910-1962), Black Reflections, 1959

Crítica da Poesia

 

Que a frenética poesia me perdoe
se a um baço rumor levanto o laço,
pois que verso não há onde não soe
a música discreta doutro espaço.

Horizonte do verso é a dureza:
já mansidão não cabe neste olhar
que se pousa na faca sobre a mesa
e aprende nela o fio do seu cantar.

Mas se olhar nela pousa, como corta?
E se as palavras sabemos retomar,
quem nos devolve a chave dessa porta
onde a herança está por encerrar?

Tão longe está de nós a poesia
como nuvem nos rouba a luz do dia. 

Luís Filipe Castro Mendes, 

in "Viagem de Inverno"

 

 

Franz Kline, Untitled, 1960

 

Nada tem nexo
Tudo é apenas
Um reflexo.

 Millôr Fernandes

(Haicai / Haikai)

 

"A Cigarra e a Formiga" - Fábula de Esopo, por La Fontaine

A Cigarra e a Formiga (O Gafanhoto e Formiga no original),
ilustração de Milo Winter, é uma das fábulas atribuídas a Esopo
e recontada por Jean de La Fontaine em francês.

A Cigarra e a Formiga 

Tendo a cigarra cantado durante o verão,

Apavorou-se com o frio da próxima estação.

Sem mosca ou verme para se alimentar,

Com fome, foi ver a formiga, sua vizinha,

pedindo-lhe alguns grãos para aguentar

Até vir uma época mais quentinha!

- "Eu lhe pagarei", disse ela,

- "Antes do verão, palavra de animal,

Os juros e também o capital."

A formiga não gosta de emprestar,

É esse um de seus defeitos.

"O que você fazia no calor de outrora?"

Perguntou-lhe ela com certa esperteza.

- "Noite e dia, eu cantava no meu posto,

Sem querer dar-lhe desgosto."

- "Você cantava? Que beleza!

Pois, então, dance agora!" 

Fábula de  Esopo, por La Fontaine

Ilustração de Teguh Mujiono (tigatelu)

A Cigarra e a Formiga

(Bocage)


Tendo a cigarra em cantigas
Folgado todo o Verão
Achou-se em penúria extrema
Na tormentosa estação.

Não lhe restando migalha
Que trincasse, a tagarela
Foi valer-se da formiga,
Que morava perto dela.

Rogou-lhe que lhe emprestasse,
Pois tinha riqueza e brilho,
Algum grão com que manter-se
Até voltar o aceso Estio.

«Amiga, diz a cigarra,
Prometo, à fé d’animal,
Pagar-vos antes d’Agosto
Os juros e o principal.»

A formiga nunca empresta,
Nunca dá, por isso junta.
«No Verão em que lidavas?»
À pedinte ela pergunta.

Responde a outra: «Eu cantava
Noite e dia, a toda a hora.»
«Oh! bravo!», torna a formiga.
– Cantavas? Pois dança agora!»


Manuel Maria Barbosa du Bocage

A cigarra e a formiga - Ilustração de Calvet-Rogniat (1812-1875)

A Cigarra e a Formiga 

 (A Formiga Boa - Monteiro Lobato) 

Houve uma jovem cigarra que tinha o costume de chiar ao pé do formigueiro. Só parava quando cansadinha; e seu divertimento era observar as formigas na eterna faina de abastecer as tulhas.

Mas o bom tempo afinal passou e vieram as chuvas . Os animais todos, arrepiados, passavam o dia cochilando nas tocas.

A pobre cigarra, sem abrigo em seu galhinho seco e metida em grandes apuros, deliberou socorrer-se de alguém.

Manquitolando, com uma asa a arrastar, lá se dirigiu para o formigueiro. Bateu – tique, tique, tique...

Aparece uma formiga friorenta, embrulhada num xalinho de paina.

- Que quer? – perguntou, examinando a triste mendiga suja de lama e a tossir.

- Venho em busca de agasalho. O mau tempo não cessa e eu...

A formiga olhou-a de alto a baixo.

- E que fez durante o bom tempo que não construiu a sua casa?

A pobre cigarra, toda tremendo, respondeu depois dum acesso de tosse.

- Eu cantava, bem sabe...

- Ah!.. . exclamou a formiga recordando-se. Era você então que cantava nessa árvore enquanto nós labutávamos para encher as tulhas?

- Isso mesmo, era eu...

Pois entre, amiguinha! Nunca poderemos esquecer as boas horas que sua cantoria nos proporcionou. Aquele chiado nos distraía e aliviava o trabalho. Dizíamos sempre: que felicidade ter como vizinha tão gentil cantora! Entre, amiga, que aqui terá cama e mesa durante todo o mau tempo.

A cigarra entrou, sarou da tosse e voltou a ser a alegre cantora dos dias de sol. 

Monteiro Lobato, do livro Fábulas

The Ant and the Grasshopper – by Jr Casas

A Cigarra e a Formiga

(Millôr Fernandes)

Cantava a Cigarra

Em dós sustenidos

Quando ouviu os gemidos

Da Formiga

Que, bufando e suando,

Ali, num atalho,

Com gestos precisos

Empurrava o trabalho;

Folhas mortas, insetos vivos.

Ao vê-la assim, festiva,

A Formiga perdeu a esportiva:

“Canta, canta, salafrária,

E não cuida da espiral inflacionária!

No inverno

Quando aumentar a recessão maldita

Você, faminta e aflita,

Cansada, suja, humilde, morta,

Virá pechinchar à minha porta.

E na hora em que subirem

As tarifas energéticas,

Verás que minhas palavras eram proféticas.

Aí, acabado o verão,

Lá em cima o preço do feijão,

Você apelará pra formiguinha.

Mas eu estarei na minha

E não te darei sequer

Uma tragada de fumaça!”

Ouvindo a ameaça

A Cigarra riu, superior,

E disse com seu ar provocador:

“Estás por fora,

Ultrapassada sofredora.

Hoje eu sou em videocassete,

Uma reprodutora!

Chegado o inverno

Continuarei cantando

- sem ir lá –

No Rio,

São Paulo,

E Ceará,

Rica!

E você continuará aqui

Comendo bolo de titica.

O que você ganha num ano

Eu ganho num instante

Cantando a Coca,

O sabãozão gigante,

O edifício novo

E o desodorante.

E posso viver com calma

Pois canto só pra multinacionalma.”

Millôr Fernandes

"O quociente e a incógnita" - Poesia matemática de Millôr Fernandes

 
Paul Klee (Swiss-born German artist, 1879–1940), 'Strong dream', 1929

O quociente e a incógnita

Às folhas tantas
do livro matemático
um Quociente apaixonou-se
um dia
doidamente
por uma Incógnita.

Olhou-a com seu olhar inumerável
e viu-a, do Ápice à Base,
uma figura ímpar:
olhos rombóides, boca trapezóide,
corpo octogonal, seios esferóides.

Fez da sua uma vida
paralela à dela
até que se encontraram
no infinito.

“Quem és tu?”, indagou ele
em ânsia radical.
“Sou a soma do quadrado dos catetos.
Mas pode me chamar de Hipotenusa.”

E de falarem descobriram que eram
(o que em aritmética corresponde
a almas irmãs)
primos entre si.

E assim se amaram
ao quadrado da velocidade da luz
numa sexta potenciação
traçando
ao sabor do momento
e da paixão
retas, curvas, círculos e linhas sinoidais
nos jardins da quarta dimensão.

Escandalizaram os ortodoxos das fórmulas euclidianas
e os exegetas do Universo Finito.
Romperam convenções newtonianas e pitagóricas.

E enfim resolveram se casar,
constituir um lar,
mais que um lar,
um perpendicular.
Convidaram para padrinhos
o Poliedro e a Bissetriz.

E fizeram planos, equações e diagramas para o futuro
sonhando com uma felicidade
integral e diferencial.

E se casaram e tiveram uma secante e três cones
muito engraçadinhos.
E foram felizes até aquele dia
em que tudo vira afinal monotonia.

Foi então que surgiu
O Máximo Divisor Comum
Frequentador de círculos concêntricos, viciosos.
Ofereceu-lhe, a ela,
uma grandeza absoluta
e reduziu-a a um denominador comum.

Ele, Quociente, percebeu
que com ela não formava mais um todo,
uma unidade.
Era o triângulo,
Tanto chamado amoroso.
Desse problema ela era uma fração,
a mais ordinária.

Mas foi então que Einstein descobriu a Relatividade
e tudo que era espúrio passou a ser
moralidade como aliás em qualquer
sociedade.

Millôr Fernandes,
Texto extraído do livro "Tempo e Contratempo", 

Edições O Cruzeiro - Rio de Janeiro, 1954,

 publicado com o pseudónimo de Vão Gogo.

Paul Klee, 'Contemplation', 1938 

 

"O último refúgio do oprimido é a ironia, e nenhum tirano, por mais violento que seja, escapa a ela. O tirano pode evitar uma fotografia, não pode impedir uma caricatura. A mordaça aumenta a mordacidade."

Millôr Fernandes, 'O Livro Vermelho dos Pensamentos de Millôr'

  

Paul Klee, drawn by August Macke in 1914

 

Paul Klee

Artista suíço, Paul Klee nasceu em 1879, na Suíça. Filho de um professor de música, começou desde cedo a tocar violino.

 Em 1900 inscrevia-se na Academia de Belas-Artes de Munique, começando por utilizar a pena e a tinta e a gravura. Os temas continham algo de sinistro e satírico, na tradição do fantástico presentes em artistas como Francisco Goya, William Blake ou Odilon Redon. 

Na sua primeira exposição individual em 1910 apresentava gravuras. O contacto com o grupo de artistas alemães Blaue Reiter e sobretudo uma viagem à Tunísia em 1914 assumiram uma importância fundamental na evolução da sua estética.

Começou a pintar aguarelas de paisagens e motivos de arquitetura, construindo as composições a partir de formas simples que criam um ambiente ingénuo e bem-humorado. Em O Zoo (1918) desenvolveu a técnica iniciada na Tunísia. As imagens possuem um aspeto deliberadamente infantil, o que empresta a toda a construção uma característica poética não isenta de humorismo.

Em 1920 foi convidado por Gropius a integrar o corpo docente da escola Bauhaus e a partir daqui o seu trabalho vai refletir a ideologia da escola, mas num ambiente muito pessoal. 

Em Juniper (1930) apresenta uma visão humorística da estética construtivista que então singrava na Bauhaus. Procurou ainda teorizar as suas conceções de Arte em Maneiras de Estudar a Natureza (1923), Esboços de Pedagogia (1925) e Experiências Exatas no Realismo da Arte (1928), sem contudo propor um todo sistemático e coerente. 

Com a ascensão do regime nazi, regressou a Berna em 1933. Começou a pintar com linhas pretas, grossas, construindo composições simples e ousadas: Sinais Negros (1938), Jogo de Crianças (1939). O humor dos trabalhos anteriores era contudo menos evidente e o clima era por vezes mesmo ameaçador, como em Morte e Fogo e Máscara (1940). 

Veio a falecer na cidade de Berna em 1940. Apesar de ter partilhado as teorias de Kandinsky, Paul Klee desenvolveu um universo pictural muito próprio, partindo de formas abstratas e fantásticas e criando uma arte subjetiva espontaneamente poética.

Paul Klee. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2012. [Consult. 2012-01-29].

Ne-Yo, One in a Million